Le mouvement Arts and Crafts, qui peut se traduire par « arts et artisanats » est un style artistique britannique qui est né au Royaume Uni vers 1860 et s’est développé jusqu’après l’époque victorienne, en 1910.

Il concerne à la fois l’architecture, les arts décoratifs (mobilier, papiers peints …), l’illustration de livres, la peinture et la sculpture.

Il est considéré a posteriori comme le mouvement qui a inspiré le style Art nouveau, né en France au début du XXe siècle.

JustColor.net dispose maintenant d’une nouvelle galerie de coloriages inspirée par le Mouvement Arts and Craft, mais avant de la découvrir, prenez un peu de temps pour comprendre l’origine et les spécificités de ce style artistique !

Naissance du mouvement Arts and Crafts

1848 est une année de révolution dans toute l’Europe. Le Royaume-Uni, dans son désir de régner sur le monde développe ses colonies et détruit de nombreux milieux naturels pour tirer un maximum d’avantages de la Révolution Industrielle.

Cette Révolution ne profite pas vraiment au peuple : dureté des conditions de travail et niveau de vie des ouvriers qui n’augmente pas au même rythme que l’économie. Des intellectuels ainsi que des artistes réagissent : Karl Marx et Friedrich Engels publient le Manifeste du Parti Communiste.

En parallèle, à Londres, trois étudiants de la Royal Academy (William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti) contestent l’enseignement artistique qu’ils reçoivent qu’ils considèrent sclérosé par le conformisme académique. En effet, celui-ci est inspiré par la Renaissance italienne, ils pensent qu’il est temps de passer à autre chose !

Pour revenir à un art sincère, expurgé du maniérisme, plus proche de la nature, ils prennent pour modèle la peinture des Primitifs italiens et flamands, antérieurs à Raphaël (1483 – 1520). Ils puisent également leur inspiration dans la littérature nationale (Shakespeare, Keats, Browning…) tout comme dans l’art du Moyen Âge.

Bien avant les impressionnistes ils partent peindre dans la nature, quand ils ne sont pas dans leurs ateliers communs. Il leur arrive également de poser les uns pour les autres.

C’est ainsi qu’en 1848, la Confrérie Préraphaélite nait, fondée par William Holman Hunt, John Everett Millais, James Collinson, le peintre et poète Dante Gabriel Rossetti, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d’art William Michael Rossetti et Frederick George Stephens.

Réalisme, absence de perspective, sens du détail et tonalités claires et couleurs vives caractérisent leurs créations artistiques.

Ils signent parfois leurs créations des initiales PRB pour Pre-Raphaelite Brotherhood, provoquant la colère d’un Royaume-Uni bien-pensant qui imagine derrière ces trois lettres un sens caché, alors que c’est pour se démarquer des peintres académiques qui signent RA pour Royal Academy.

Leurs premières expositions font scandale mais sont soutenues par le grand critique d’art, écrivain et poète John Ruskin.

La séparation et la naissance du Mouvement Arts and Craft

En 1854, les préraphaélites se séparent : leurs divergences professionnelles et personnelles sont trop importantes.

Mais par leur esprit contestataire, démocratique, rejetant le consumérisme et la course au progrès et la production en série impulsées par la Révolution Industrielle, ils inspirent des artistes comme William Morris et Edward Burne-Jones.

Ceux-ci sont désespérés par les conditions déplorables de la classe ouvrière et sont très attachés aux valeurs traditionnelles. Ils ne croient pas au progrès sociétal promis leur pays, et rejettent le productivisme. Souhaitant unifier les arts décoratifs aux Beaux Arts, ils créent le mouvement Arts and Crafts.

Ce mouvement repose sur trois principes, cohérents avec leur pensée résumée précédemment :

• un artisan ne peut être heureux que s’il participe à chaque étape de la réalisation de son produit (de la conception jusqu’aux finitions)
• pour réaliser de belles œuvres, il faut travailler dans un environnement agréable
• l’art n’a pas vocation à être juste admiré dans des musées ou dans les demeurres des élites, il doit se retrouver partout, même dans les objets fonctionnels du quotidien : « L’Art dans tout, pour tous »

Les artisans doivent donc maîtriser toute la chaîne de fabrication, travailler dans des ateliers avec des méthodes simples et manuelles.

Ils doivent comprendre le lien fort qui unie les Beaux Arts et les arts décoratifs, pour tout simplement … faire de belles choses.

De plus, ce beau doit être démocratisé, il ne doit pas être réservé à une « élite ».

Concernant les meubles Arts & Crafts, les artistes utilisent des éléments élégants, de petite taille. Ils incluent des embellissements tels que des sculptures, des incrustations, des motifs incurvés et végétaux et d’autres détails décoratifs. Ci-contre, un exemple de meuble, vu lors d’une exposition au musée La Piscine à Roubaix, en octobre 2022.

Le Mouvement Arts and Craft s’est rapidement répandu en Europe et en Amérique. Il est encore très populaire, plus de 100 ans plus tard !

On peut voir de nombreuses oeuvres de ce style artistique dans des musées britanniques, mais aussi en Irlande (qui faisait partie de l’Empire Britannique pendant l’essor de l’Arts and Craft…). Visitez par exemple la National Gallery of Art de Dublin, vous ne serez-pas déçu ! Voici un petit article sur le City trip idéal à réaliser à Dublin, en Irlande, avec notamment un passage dans ce musée.

William Morris : un artiste polyvalent

William Morris (1896 – 1896) était à la fois un entrepreneur, un homme d’affaires, un homme politique (socialiste), un architecte, un imprimeur, un artiste… C’est aussi l’auteur des premiers romans de fantasy.

Dans la continuité de la Confrérie préraphaélite, avec les autres fondateurs du Mouvement Arts and Craft, il souhaite produire de beaux objets à la portée du plus grand nombre (« L’Art dans Tout et pour Tous »), afin que l’union de l’esthétique et de l’utile offre aux producteurs et aux consommateurs, au quotidien, la satisfaction d’une élévation par leur travail.

On note dans ses oeuvres en particulier l’utilisation de motifs végétaux, parfois d’animaux, et la volonté d’apporter de l’humanité, du naturel, de la simplicité, de la nostalgie, en contraste avec le gris de l’Angleterre de la Révolution Industrielle. Passionné de littérature médiévale et d’architecture gothique, Morris tente de retranscrire cette fascination dans son artisanat.

L’architecture, le mobilier, la décoration, tout doit aller dans le sens de cette philosophie artistique, que William Morris et Philip Webb mettront en œuvre en 1859 dans la « Red House », au sud-est de Londres, à Bexleyheath.

Il conçoivent entièrement la maison, des meubles aux vitraux en passant par les meubles, les rideaux, et les papiers peints. A noter que cette maison est de structure organique : la disposition des pièces implique la structure de la façade (c’est la « Vérité structurelle »).

William Morris est aussi connu pour avoir mis sur pied une imprimerie pour réinventer les techniques et typographies des manuscrits médiévaux. Cette imprimerie, Morris, Marshall, Faulkner & Co.n servira également à la production de ses fameux papiers peints. Quelle meilleure manière pour rendre l’art accessible à tous ?

L’Arts and Crafts sur JustColor.net

Les oeuvres du mouvement Arts & Craft, et notamment celles de William Morris, sont parfaitement adaptées au coloriages. En effet, on y retrouve des motifs fins et détaillés, harmonieux, mêlant abstrait, végétal et parfois animal.

Regardez par exemple ces magnifiques livres imprimés par l’imprimerie de William Morris ! Les motifs d’arrière plan ont été créés par lui-même.

Certains motifs se répètent et l’on sait que dans le coloriage, le principe de répétition favorise l’effet apaisant, relaxant procuré par cette activité … accessible à tous.

Voici un détail de papier peint édité par l’imprimerie de William Morris, typique du mouvement Arts and Craft (éléments répétitifs et symétriques, alliance du monde végétal et animal, couleurs vives et agréables, simplicité …). Grâce à ces magnifiques papiers peints, l’Art peut entrer dans les maisons de tout le monde, et devient accessible à tous.

« Accessible à tous » : la boucle est bouclée, car c’était la vocation du mouvement Arts & Craft ! Produire du beau, dans tout et pour tous.

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